YA PASARON VEINTIUN AÑOS

...EL CHAMAME SIGUE LLORANDO A BELLA VISTA

…”por el río me voy, con la lluvia vendré”, palabras premonitorias si las hay que signaron el trágico destino que deparó a parte de los integrantes de Reencuentro y a otros queridos chamameceros, aquel triste 8 de septiembre veintiún años atrás, en Bella Vista localidad donde debían dar su espectáculo como parte de una extensa gira por la Provincia .
Pero el sino dispuso que allí cortaran su canoro vuelo. . .
El río Paraná, aquel al cual cantaron cientos de veces, se llevaba a jóvenes talentosos quienes llenaban de notas chamameceras a través de sus prodigiosas gargantas o al desplegar con maestría sus instrumentos.
Los fallecidos fueron los hermanos Miguel Ángel "Michel" y Joaquín Adán "Gringo" Sheridan (integrantes del Grupo Reencuentro), el chaqueño Zitto Segovia, Johnny Bher (percusionista de Zitto), Danial "Yacaré" Aguirre (presentador de la delegación), "Chango" Paniagua (integrante del Trío Corrientes) y los dos choferes del colectivo.
Esta tristísima historia tiene sus entretelones, sus claroscuros que a través de su vivido relato, Ricardo “Tito” Gómez (integrante de Reencuentro y sobreviviente del accidente), se encargó de desentrañar.
Cuenta Tito: "Convocados para representar a Corrientes en el Festival Internacional de Folklore en Niza, Francia, comenzamos a ensayar un grupo de conjuntos, solistas, cuerpos de danzas y recitadores en las instalaciones de la Sociedad Italiana. Prestigiando esta delegación, acudieron a participar artistas de Resistencia, Chaco. El resultado, con la genial puesta en escena de Dante Cena, desbordó la más exigente de las expectativas”
Pero (siempre hay un pero cuando de apoyo gubernamental se trata) el tan soñado viaje para representar a la provincia no se concretó. Retomemos el relato de Tito Gómez: “a 24 horas de la partida, el entonces Director de Turismo Julio Traynor, suspendió sin motivo aparente nuestra participación en el festival. La indignación de todos fue enorme; para solventar los gastos del viaje muchos habían malvendido sus departamentos ó sus automóviles... para nada… Indignados, pero decididos a no dejarnos abatir por tantos sueños estafados, resolvimos mostrar al pueblo de Corrientes cuánto valíamos y la calidad de lo que se iba a presentar en Francia. Comenzamos debutando en el Teatro Vera con un lleno total. Sigue imborrable en mí, el recuerdo de la emoción con que nos abrazamos todos al cerrarse el telón”.
Y llego el viernes 8 de septiembre. Con cierto retraso la delegación partió a la localidad correntina emplazada a orillas del Río Paraná. Al llegar a destino parte de los integrantes descendió en el Club Juventud donde actuarían horas más tarde. De pronto “Yacaré” Aguirre dijo “a ver, vengan conmigo a la radio todos los músicos para que Bella Vista se entere de que ya llegamos”. En el mismo micro (un viejo Aclo) partieron hacia la emisora bellavistense trece personas con la recomendación de Dante Cena que regresaran a las 18:30 horas para ensayo general. Ya en la radio y como es de suponer cuando de músicos se trata, mientras estos tocaban y cantaban se generó el clima propicio para que el tiempo corriera sin que se lo advirtiera.




Con más de una hora de retraso de la estipulada por el director artístico para el ensayo general ocho de los trece pasajeros originarios ascendían al micro para emprender su último viaje. De regreso al lugar de la actuación al viejo colectivo se le agudizó un desperfecto que tenia en los pulmones de freno que produjo que el compresor que los activa se descargara completamente y dejara al vehiculo totalmente sin frenos precisamente en una bajada que desemboca directamente en el río. El automotor inició una alocada carrera de aproximadamente 300 metros y finalmente se precipitó en las aguas del río…
Y el relato de Tito continúa con patéticas y desgarradoras imágenes y vivencias que no vienen al caso en esta crónica que no pretende ser otra cosa que un merecido homenaje a aquellos que al decir del Pai Julián Zini son “dueños de la fiesta y callados bastoneros, a quienes sin querer se entregan las riendas del sentimiento”
Habrán muerto, si señores, pero estarán presentes en todos aquellos que amamos nuestra música, en cada festival, en cada musiqueada en rueda de amigos como el monumento que hoy perpetra la triste tarde noche de aquel viernes 8 de septiembre de 1989, en Bella Vista, a orillas del Paraná.
Y los veremos regresar a quienes se nos llena el alma de poesía con el tamborileo de las gotas de lluvia con que prometieron volver.


Y NUESTRO HOMENAJE SE CIERRA CON "FLORES DEL ALMA", QUE BOCHA CANTARA A SUS HERMANOS EN MERCEDES, AL CUMPLIRSE 20 AÑOS DE SU SENTIDA DESAPARICION

SE ACALLO LA GUITARRA MAYOR DEL CHAMAME

Falleció Don Nicolás Antonio Niz
El chamamé sufrió un nuevo golpe...Su guitarra mayor tiene en su mástil un crespón negro. Es que nos dejó quien la pulsara con tanto sentimiento y amor...Don Nicolás Antonio Niz.
Reiterado sería reseñar su vida. Creemos que el mejor homenaje que le podemos tributar es a traves de los versos del Paí Julian Zini, quien lo describió de esta manera:

"De tanto estar siempre al lado,
como quien solo acompaña,
Antonio fuiste quedando,
como una sombra callada.
La sombra de un corazón,
grandote como una casa,
que late en cada rasguido,
de esa tu inmensa guitarra.

Guitarrero correntino criado en las enramadas,
no quedó pista de baile ni festejo ni bailanta,
donde vos no hayas estado codeándote con la fama,
de nuestros fuelles mayores, sino, que lo diga “el Taita”.

Nicolás Antonio Niz “Señor de las Madrugadas”
si habrás andado en tertulias, convites y serenatas.
Pregúntenle a la Zunilda, que se bancó trasnochada,
la soledad y la espera y la junta y la resaca.

Tanto escuchar el silencio hizo que de oído tocaras,
la siesta de Manantiales, el crespín y las chicharras,
el viento en las casuarinas y la paloma torcaza,
hicieron inconfundible, el compás de tu guitarra.

Tu pueblo chamamecero que sufre, reza y aguanta,
quiere oirte acompañando mientras sueña, canta y baila.
Que el bajo y la percusión de un tiempo nuevo que avanza,
no apaguen el viejo son doliente de tu guitarra.

Por Isaco y por Rubén, esos amigos del alma,
Por Salvador y Avelino y por nuestra muchachada,
Por favor seguí tocando, ¡temple al aire, si hace falta!
Antonio, Dios no permita, que se calle tu guitarra".

FELIZ CUMPLEAÑOS RADIOFONIA ARGENTINA

A 90 AÑOS DE LA EPOPEYA DE LOS LOCOS DE LA AZOTEA

Todo era silencio en la ciudad de Buenos Aires, cuando un sonido irrumpió en la noche y comenzó a escucharse la obra “Parsifal”, de Richard Wagner, que emanaba del Teatro Coliseo. La música empezó primero en la sala del teatro y después, gracias a cuatro hombres subidos a una terraza con un transmisor, llegó hasta lugares tan lejanos como Santos, en Brasil.

La primera transmisión de la historia de la radiofonía argentina estuvo a cargo de Enrique Susini, su sobrino, Miguel Mujica, y sus amigos César Guerrico y Luis Romero. Después de meses de preparación, el 27 de agosto de 1920, los cuatro subieron al techo del teatro Coliseo con un transmisor de 5 watts y una antena que conectaron a un edificio cercano. Además dejaron en la sala un micrófono que originalmente era para hipoacúsicos. El primer programa de radio estaba listo para salir al aire con estos simples elementos, que captaron el sonido de la sala para difundirlo a través de las ondas a toda la ciudad. En total, unas 50 personas escucharon el primer programa de radio, porque muy pocas casas disponían de aparatos, pero se supo de un hombre que logró captar la señal desde un barco que navegaba en Santos, Brasil. Algunos estudiosos de la radio aseguran que significó, además, la primera transmisión radial del mundo con el modo actual de hacer radio.

Durante los siguientes 19 días, los cuatro entusiastas de la radio, conocidos como "los locos de la azotea", siguieron transmitiendo las obras que se daban en el teatro Coliseo. Después de terminada la temporada, empezaron a hacer producciones propias bajo el nombre de Radio Argentina. Claro, que al principio era el propio Susini quien cantaba temas en español, francés, alemán y ruso, pero con diferentes tonalidades para que la audiencia no lo notara.

Al año siguiente, el intendente de Buenos Aires, Juan Barnetche, estableció la emisión oficial de licencias para radio y para 1922, Radio Argentina transmitió en vivo la asunción del presidente Marcelo Torcuato de Alvear. Sin embargo, en 90 años de historia nunca llegaron a disiparse las primeras palabras lanzadas por un argentino al eter: "Señoras y señores, la Sociedad Radio Argentina les presenta hoy el Festival Sacro de Ricardo Wagner, Parsifal..."

Con la transmisión de la oratoria religiosa de Richard Wagner, LOR Radio Argentina comenzaba sus emisiones, que fueron las únicas que se pudieron captar en el dial de la Capital Federal hasta finales de 1922 cuando en el mes de diciembre inauguran sus transmisiones LOX Radio Cultura -en la que se incorporan por primera vez los avisos publicitarios-, LOZ Radio Sud América -subvencionada por un grupo de comerciantes dedicados a la actividad radioeléctrica- y TCR Radio Brusa. Para la misma época, un periódico económico de los EEUU opinaba que “emitir por radio un anuncio publicitario ofendería a gran parte de la población”.

En 1923, el día 14 septiembre, se produce la primera gran transmisión deportiva: el Combate del Siglo. Parecían voces llovidas del cielo aquellas que relataron la pelea entre el bonaerense Luis Ángel “El Toro Salvaje de las Pampas” Firpo y Jack “El matador de Manassa” Dempsey, rol que la radio desarrollaría y explotaría extensamente desde entonces y hasta la actualidad. En realidad, la transmisión de la pelea era la lectura de los cables que iban llegando al “estudio”, provenientes -estos sí- del borde del cuadrilátero. Ya no quedaron dudas de que la radio era capaz de acercar, en apenas horas, aquello que hasta ese momento tardaba días y hasta meses en conocerse.

La Asociación Argentina de Broadcasting se constituye en 1924, ese año se funda LOY Radio Nacional, denominada luego Radio Belgrano, y el diario La Nación inaugura una sección permanente de carácter técnico y noticioso sobre radiotelefonía y radiofonía. La radio a galena es desplazada por la radio con parlante, externo, que en poco tiempo se adosó al aparato y convivió con las válvulas en las radios capillas.

En 1925 se crea una radio con una característica particular: comienza sus transmisiones LOZ Broadcasting La Nación, hoy Radio Mitre, la primera emisora que pertenece a un medio gráfico cuyos titulares se leían cada mañana al comenzar la transmisión, dando origen así a una intrínseca relación entre la radio y los medios gráficos.
En los primeros años de la radiofonía argentina las emisoras eran privadas en su totalidad; el Estado, que aún así regulaba el funcionamiento de las mismas, funda la primera emisora de su propiedad en 1927. Difundiendo óperas desde el Teatro Colón nace el 23 de Mayo Radio Broadcasting Municipal.

Las transmisiones empezaron a captarse hasta en los pueblos más alejados desde principios de los años ’30 mediante las proezas tecnológicas de las cadenas de Radio Splendid, Radio Belgrano y la Red Azul y Blanca de Radio El Mundo.
Para 1935 construyeron a imagen y semejanza de la BBC de Londres a Radio El Mundo, y ya la radio tenía una gran influencia sobre la vida cotidiana. Como medio de comunicación esencialmente dedicado al entretenimiento, ofrecía los géneros más variados, pero un género se llevaba los laureles: el radioteatro. Desde el primer gran éxito, Chispazos de Tradición -la historia del español González Pulido que se emitía por Radio Nacional todas las tardes y por espacio de 50 minutos, contando las alegrías y los pesares de una familia del campo- hasta Los Pérez García -la saga de una familia de clase media que en tono de comedia de costumbres funcionó como espejo de muchas familias tipo del país -, se convirtió en un género aún hoy inolvidable.
Sin duda, mucha agua ha pasado bajo el puente desde esos lejanos días de 1920, donde los “Locos de la Azotea” inauguraban uno de los capítulos más brillantes en la historia de las comunicaciones humanas.
Nos encuentran en la actualidad con una pléyade de radioemisoras, muchas de ellas dotadas de los mas adelantados avances tecnológicos, pero por sobre todo con una recientemente aprobada LEY DE MEDIOS AUDIOVISUALES, destinada a transparentar el éter pero fundamentalmente para quebrar definitivamente con el monopolio de pools empresariales que tanto daño ha provocado a nuestra rica radiofonía argentina
¡FELIZ CUMPLEAÑOS RADIO DE LA ARGENTINA!

Para muestra basta un botón...

Cuando hablamos de los valores musicales que se encuentran dispersados por cada pueblo, nos referimos a esos cultores que no tienen trascendencia más allá, ni siquiera de su pueblo, sino que muchas veces del propio círculo íntimo que le conoce las virtudes.
El manejo político de la cultura ha profundizado y sigue profundizando cada vez más esta veta, generando una gran brecha entre los “amigos del poder” y los que prefieren mantenerse como artistas del pueblo, pese a su ausencia en los escenarios.
Algo que se conserva y que a su vez mantiene viva la llama innata de aquellos que se prendieron de una guitarra, un acordeón o un bandoneón, o quienes aprendieron a amar el canto y jamás se desprendieron de esa pasión, son las reuniones de amigos, donde se tiene en cuenta como a pares, a aquellos que hacen del arte su modo de brindar amistad… y así contribuyen también a una cultura, que es la real, la pura, la nativa, la que no tiene precios y no se maneja en función de simpatías o avenencias que nada tienen que ver con el verdadero valor de la CULTURA, de esa que se escribe con mayúsculas.
Este video refleja el talento de los músicos y su simpleza, su entrega, elevando sus voces e instrumentos en una reunión entre amigos, como si estuvieran tocando ante una plaza colmada de público.
Gracias por el talento a Cristian “Kika” Vallejos en la voz, a Francisco “Pancho” Fernández en acordeón y a las fieles guitarras de Carlitos Siviero y Agustín Romero “Romerito”.

Falleció Don Constante Aguer

El poeta porteño que colocara la letra al tradicional chamamé Kilómetro 11, música de Don Mario del Tránsito Cocomarola, erigido en el himno de la Provincia de Corrientes por su trascendencia ayer, hoy y siempre.
Don Constante fue un enamorado del paisaje de esta tierra, al punto de ofrendarle su prosa enamorada, sentida o galana.


Un artículo que figura en la página www.corrienteschamame.com.ar detalla la vida del poeta.
Él fue quien le puso letra a este chamamé que los correntinos consideramos un verdadero himno. Constante Aguer nació en la Capital Federal el 6 de abril de 1918, y pasó a la inmortalidad el día de la caña con ruda, el 1 de agosto, pasadas las 19 horas. Poeta, escritor, conferencista, compositor e intérprete del cancionero guaraní. Colaboró en todas las revistas del cancionero nativo: Alma nativa, Vergel guaraní, Iverá, Tradición, Ñandé, El canta claro, El alma que canta, Ocará potí cue mí, De Paraguay.
Hasta la actualidad lo hacía en la revista Tabaré, que edita la colonia uruguaya residente en Australia y en Ko-eyú Latinoamericana que se edita en Venezuela. Colaboró con los diarios Epoca, El Litoral y El Orden de la Provincia de Corrientes
Tiene publicado tres libros: Mis cantares al Taragüí cancionero, Cuentas dispersas poemario; y la Biblia en la selva guaraní.
En 1938 grabó sus primeros discos del cancionero correntino en los sellos Odeón y R.C.A. Víctor. En 1939 obtiene un premio municipal consistente en una medalla de plata como cantor guaraní.
Es productor y conductor del espacio Taraguí Coé -Amanecer correntino- que se irradió por L.R.A. Radio nacional y L.S. 1 Radio Municipal. Actualmente por la Cadena Argentina de Radiodifusión transmite su espacio "Por los caminos del chamamé".
En Diciembre de 1984 la Dirección de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, en su segunda Bailanta Correntina le otorga en acto público una plaqueta como poeta y compositor. Fue integrante del taller literario Ko´e-Yu de la ciudad de Corrientes y miembro del centro de Divulgación Musical de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires.
De sus composiciones musicales, del acervo correntino, doce han sido aprobadas por el Ministerio de Educación y Cultura de la Provincia de Corrientes, para el canto en las escuelas en sus diversos niveles. En la faz musical basta decir que es el autor de la letra del chamamé Kilómetro 11, considerado el himno de la Provincia de Corrientes, y es tema conocido en todo el mundo.




En la foto: Don Constante Aguer con nuestro querido amigo Guillermo Fernández.

PARA AGOSTO CAÑA CON RUDA

TRES SORBOS DE CAÑA CON RUDA PARA HACER FRENTE AL DURO AGOSTO

La tradición prácticamente se ha extendido a todo el país, aunque originalmente haya sido alimentada en el noreste argentino, especialmente enraizada en la “República de Corrientes” donde tres tragos (“siete tragos deben ser”, sostienen los más supersticiosos, por no decir “caú”) de caña con ruda no se les niega a nadie el 1° de agosto.
Los más ortodoxos sostienen que la caña con ruda debe beberse en ayunas. El peligro es, claro, marearse. Pero hay una sentencia para tal malestar: "Más vale emborracharse que morirse".
La creencia es que el brebaje sirve para "espantar los males del invierno" ("Julio los prepara y agosto se los lleva", asegura con feo humor negro un dicho popular, refiriéndose a los ancianos y a los enfermos desahuciados) y también para preparar el cuerpo "a los ardores del verano". El "calentamiento" que procura el alcohol, por otro lado, llevaría a la creencia de que el brebaje contribuiría a evitar estados gripales.

El preparado, para combatir lo supuestos males que podrían venir con este mes, se elabora días antes. En la actualidad se ha “modernizado” en sus componentes. Del licor fabricado con chañar, algarroba, patay o tunas, se pasó a la caña (la más popular es la caña paraguaya, aunque los “caté” prefieren el whisky) y el lugar de la “contrayerba” (mezcla de hierbas medicinales) ahora es ocupado por la ruda. El preparado debe estacionarse varios días, para permitir la conjunción de las sustancias que componen el remedio.

Según cronistas de la conquista, en esta época del año (agosto) se producían grandes lluvias, las que, agregando el frío estacional, provocaban enfermedades, algunas epidemiológicas. Muchas aldeas se diezmaban a causas de las pestes. Los nativos encontraron la forma de combatir los males. A través de sus chamanes elaboraron el remedio consistente en mezclar hierbas con licores, del cual debía beberse un trago al comenzar la estación de las lluvias.
La tradición se remonta, al parecer, a los indios guaraníes, que ya habrían reconocido las capacidades medicinales de la ruda macho. Esta planta se utiliza internamente con éxito contra los parásitos y determinados malestares gastrointestinales; usada exteriormente, aseguran que sirve para calmar el ardor e irritación de picaduras de bichos y alimañas.
Por otro lado, según se sostiene, la ruda es también una planta que no debería faltar en ninguna casa, pues la creencia popular la concibe como un verdadero conjuro contra las malas ondas, la envidia ajena y la mala suerte.

Son tradiciones que perduran en el tiempo, haciendo frente a una sociedad cada día más consumista y tecnificada. Todo un ritual, tanto en su preparación como en la ceremonia para su ingestión es una costumbre de “ñande” gente que con seguridad no se perderá como toda otra manifestación de Cultura Popular.

A UNA DECADA DE LA DESAPARICION DE UNA GLORIA ARGENTINA

RENE GERONIMO FAVALORO

1923-2000

Toda una vida dedicada a cuidar la salud de los demás, la única vez que tuvo un arma en sus manos fue para quitarsela, agobiado por no poder soportar las circunstancias que le ofreció la política de este país.

Respetado y reconocido en el concierto de la medicina mundial, no consiguió romper el sistema corrupto imperante que ahogaba financieramente día a día a la Fundación que llevaba su nombre.

Faltan palabras para llevar el merecido reconocimiento que les debemos todos los argentinos. Dejemoslo a él, con la increible lucidez de sus últimos momentos explicar lo inentendible, en este fragmento de su póstuma misiva.

“….Quizá el pecado capital que he cometido, aquí en mi país, fue expresar siempre en voz alta mis sentimientos, mis críticas, insisto, en esta sociedad del privilegio, donde unos pocos gozan hasta el hartazgo, mientras la mayoría vive en la miseria y la desesperación. Todo esto no se perdona, por el contrario se castiga.

Me consuela el haber atendido a mis pacientes sin distinción de ninguna naturaleza. Mis colaboradores saben de mi inclinación por los pobres, que viene de mis lejanos años en Jacinto Arauz.

Estoy cansado de luchar y luchar, galopando contra el viento como decía Don Ata.

No puedo cambiar.

No ha sido una decisión fácil pero sí meditada.
No se hable de debilidad o valentía.

El cirujano vive con la muerte, es su compañera inseparable, hable de debilidad o valentía.

El cirujano vive con la muerte, es su compañera inseparable, con ella me voy de la mano.

Sólo espero no se haga de este acto una comedia. Al periodismo le pido que tenga un poco de piedad.

Estoy tranquilo. Alguna vez en un acto académico en USA se me presentó como a un hombre bueno que sigue siendo un médico rural. Perdónenme, pero creo, es cierto. Espero que me recuerden así….”

CONSEJOS DE FAVALORO A LOS JOVENES ARGENTINOS

CUIDEMOS NUESTROS ARTISTAS

"pasan los mecenas, pasan los censores,
pasan los hipócritas y moralistas,
tiempos mejores y tiempos peores,
quedan los artistas"
Enrique Pinti

QUEDAN LOS ARTISTAS

"Artista… Es ese que lleva sobre sus hombros, revoloteando, el sonoro tábano que suele acompañar a quienes valoran la necesidad de expresión y se encargan de formar talentos, de alegrarle en parte la vida a la gente, a la del escenario o a la de la platea, da lo mismo. Personaje éste al que los tipos sensibles llaman, sin temor a equivocarse, "verdadero artista". Uno de esos tantísimos artistas a los que la gente que tiene la sartén por el mango no sabe cuidar.
Esos que algunos vivos dejan archivados en un rinconcito olvidado y los sacan a relucir solamente para “quedar bien” mostrando que a tal o cual lugar estuvo asistiendo gente de la cultura.
Lamentablemente la chatura imperante en muchos de los grandes medios, esos que nos pintan la cara y elevan a niveles desconcertantes la producción de hormonas y otras yerbas olvidan a los artistas.
¿Cuánto hace que no vemos en la televisión argentina a un escritor leyendo un pedacito de su obra... o a un actor de raza dando sus opiniones sobre lo que sucede en este mundo nuestro de cada día?
Porque en esta bendita tierra de los argentinos, parece ser que no es importante el que siembra luces... No es importante quien usa las palabras para reivindicarlas del horror y las miserias...No es importante el que detenta el poder de desentrañar los sentimientos más hermosos del ser humano... El otro poder es el que cuenta, porque hay quienes piensan que las personas son solamente un gran bolsillo o un enorme estómago" Un descomunal malón de ratones girando sin cesar por nuestras livianas cabezas, agregaría yo.
Pero... no hay tiempo para los verdaderos artistas, no hay espacio para ellos.
Pero sin embargo, cuando todo estalla, cuando todo sangra, cuando todo duele, es la voz susurrante del artista la que te hace descubrir que las pequeñas cosas son las que verdaderamente valen, las que pueden darte esa pequeña alegría cotidiana que los grandes tecnócratas ignoran. ¿O acaso sabe más del hombre el mandamás de turno, el yuppie de Wall Street o el súper ministro económico con sabor a nada?
Es el artista el que te señala hacia arriba para que levantes los ojos y descubras que estás vivo, que tenés un cielo para recrear la mirada y un norte al que sin dudas querés llegar.
Es el artista el que alguna vez escribió las frases que usás como lema, los versos que dejabas grabados de adolescente en ese viejo pupitre saturado de letras en una secundaria rosa de recortado estudio.
Son los verdaderos artistas los que trazan o repiten las notas de tu canción favorita, esa que quedó marcada a fuego en tus oídos y que siempre tarareas cuando algo bueno o triste te sucede.
Es ese mismo artista el que te hace reír, el que te conmueve, el que te acepta como sos, el que te invita a adentrarte en vos mismo y a partir de ahí empezar la diaria rutina de ser mejor gente a cada paso y quien logra convencerte de que la vida vale la pena ser vivida.
Porque los artistas te pertenecen. Trabajan para vos. Se nutren de tu afecto, gozan de tu cercanía y se alimentan de tu aplauso.
Por eso, sentí la enorme necesidad de reivindicar a quienes desde la mentira piadosa, desde el mohín de compinche o la sonrisa cómplice, se las rebuscan para componerte las cosas cuando todo te estalla, cuando todo te sangra, cuando todo te duele...
Y eso… Eso no tiene precio…

Con mi afecto sincero a quienes lo son, y los que acompañan desde el cariño a los que lo somos contra viento y marea a veces pagando con nuestra propia vida las condiciones infrahumanas de trabajo, mal dormidos en las rutas para traer un par de mangos que nos permitan vivir sin pedir nada a nadie.
A pesar de ello, jamás ningún mandamás se dará el lujo de decir que alguna vez fuí a pedirle algo, porque me enseñaron de niño, a morir de pié como las águilas en vez de vivir arrastrado y obsecuente como una miserable culebra.
Artistas del mundo entero, mi admiración eterna por elegir el camino de la belleza, aunque no sea rentable ya... LOS AMO!!!!!!!!!!!!"
Ricardo "Tito"Gomez


Tito Gómez nos presta su bella prosa para iniciar esta campaña, o como quieran llamarla, tendiente a preservar a todos aquellos cultores de nuestra música que se encuentran olvidados o desplazados a un segundo plano.
No debemos dejar de acordarnos que ellos son los artífices del resurgimiento del chamamé.
Y allí están ellos en un ignoto pueblo a lo largo de la geografía provincial, pulsando una guitarra o arrancando quejumbrosas notas a la "cordiona", lejos de las luces del escenario, de los aplausos, injustamente relegados por los organizadores de festivales y otros eventos, quienes con sus digitadas "listas de artistas" privan
a estos auténticos chamameceros del reconocimiento público.
Alcemos nuestras voces para que de una vez por todas estos artistas tengan su reivindicación y sean valorados en su justa dimensión.
Y que mejor que los versos de otro grande, el Pai Julián para rendir homenaje a nuestros chamameceros:
"Tal vez por eso te usamos hermano chamamecero,
"negandote ese lugar que es tuyo y que te debemos
"Te aplauden y te ponderan pero quien se tomo el tiempo
"de llegarse hasta tu casa a compartir tus desvelos...?

"Que sabemos de tu vida y que de tus pensamientos...?
"Que le contas a tu vino; que pena, que amor y que sueños...?
"Padre de nuestra alegria, señor del baile, Maestro!
"no se te paga con plata, lo tuyo no tiene precio...!"

HOMENAJEAR AL COMPOSITOR CON SU MUSICA

Matereré Cuarteto
Hace poco más de una semana, precisamente el 7 de julio, se cumplió el primer aniversario del trágico accidente que truncara la vida del talentoso guitarrista y compositor misionero Horacio Castillo.
Que mejor homenaje para un músico que recordarlo con sus creaciones.
Así lo entendió Matereré Cuarteto, conjunto misionero integrado por: Cacho Bernal en percusión, Mauricio Bernal en marimba, Oscar Peralta en guitarra y Gonzalo Carmelé en contrabajo.
Este grupo, que surgió como trío, fue fundado por Cacho Bernal y precisamente el desaparecido Horacio Castillo.
Matereré incursiona en un atractivo repertorio compuesto por una diversidad de géneros y estilos musicales, abundando los temas de Castillo, en un rescate renovado de la música del litoral argentino, ejecutando instrumentos acústicos con sonidos nobles, emparentados entre sí, cada uno de ellos con su tímbrica distintiva y con la madera como protagonista.
Quizás suene extraño para algunos oídos, pero sin duda estos buenos músicos nos regalan frescas interpretaciones, manteniendo intacto el espíritu chamamecero.

Matereré Cuarteto – Madrugada y Serenata



Y de regalo, El Pora por el recordado Horacio Castillo

SE FUE UNO DE LOS PIONEROS DEL FOLKLORE ROMANTICO

Carlos Torres Vila, uno de los pioneros del folclore romántico, falleció en el mediodía de este viernes, a los 63 años, en una clínica de la localidad bonaerense de San Miguel, como consecuencia de una larga y penosa enfermedad.
Con más de 35 años de trayectoria, el músico y compositor conoció la popularidad a fines de la década del 60 de la mano de "La canción del te quiero". Esa pieza fue la primera de un cancionero romántico dentro del folclore, en que también se inscribieron las conocidas "Ladrón de amor", "Qué pasa entre los dos", "Calle angosta", "Amor de los manzanares", "La engañera" , zamba en la que él mismo expresa fue una de las que más satisfacciones le proporcionó, al convertirse en un verdadero suceso, debido a "el toquecito distinto que le dimos”.
El vocalista desaparecido, quien fue revelación en los festivales de Baradero (en el año 1969) y de Cosquín (un año más tarde), publicó exitosos álbumes como "Muchacha", "La canción del te quiero", "Qué pasa entre los dos", "Te quiero solo mía" y "Muchas veces por tí lloro", siendo su última placa "El autor", en 2009.


EXtraordinaria actuación en la Fiesta Nacional del Poncho 2007 en Catamarca